Del almidón, el Niágara y la música de plancha

Desde la primera de Noche de plancha, promovida por el novel Bar el 13, me propuse escribir un post relacionado con el fenómeno cultural y social del surgimiento de este espacio de entretenimiento, que aprovecha la interacción en las redes sociales, especialmente, Facebook; como medio de comunicación de una estrategia mercadológica que incita a los jóvenes entre los 25 y los 40 años, a expresar sus diversas facetas, corrientes o preferencias musicales, en un ambiente de respecto de las sexuales, en donde la música se convierte en el punto de comunión en un pequeño espacio arquitectónico del centro de Chepe.

Desde una semana antes del primer evento, se observó una explosión de seguidores en el Fanpage de El 13. De unos 1.500 se pasó a casi 2.500 que cliquearon me gusta. Muchos comenzaron a postear los videos de sus tonadas favoritas y a poner comentarios. Yo estimo que la interacción pudo haber alcanzado el 8%, lo cual es un indicador elevadísimo y la edad promedio del auditorio puede rondar los veinte y ocho años. La avalancha de post hizo augurar que la primera Noche de plancha sería un tremendo éxito.

Ese día al llegar al bar, la gente se había apropiado no solo de la acera, sino de más de la mitad de la avenida 10. Los autos pasaban despacito vineando y la gente coreaba a todo pulmón un éxito tras otro. Fue en ese momento en que traté de comenzar a explicarme el fenómeno. El día de ayer, que se realizó la Segunda noche de plancha, calculo que la asistencia al evento superó en casi 40% a la primera. Como lo expresó en un comentario un asistente: "Van a tener que hacer la próxima en un salón comunal".

No me voy a referir a la excelente campaña publicitaria que se ha desarrollado por medio de flyers en Facebook y que es una seria candidata a obtener algún premio en el primer certamen EFFIE que organizará la ASCAP este año, pues el post no trata de publicidad.

Para comenzar con terminologías, dijo Victor Fernández en su blog casetefotocopado.blogspot.com que su amiga y excompañera de la UCR, Fabiola Jiménez, definió la música de plancha a la perfección:

“Tiene su origen en la situación que pasaban los nacidos en los 70's (sobre todo a finales) que eramos hijos(as) de madres que trabajaban. Nos dejaban al cuidado de empleadas domésticas que cuando planchaban se iban a meter al rincón de la casa donde estaba el planchante [planchador] y para no perdernos de vista, se iban con un radio, nosotros y unos juguetes. Mientras ellas trabajaban, nosotros estabamos jugando al pie del planchante [planchador] oyendo esa musiquita.”

Esta definición no se apega a la realidad, por varias razones que paso a exponer:

a) La incorporación de la mujer a la clase trabajadora costarricense no ocurrió en los 70, sino hasta finales de los 80.
b) Las empleadas domésticas no están presentes en el 100% de los hogares costarricenses.
c) A finales de los 70 no era costumbre dejar los hijos en manos de empleadas. Más bien, eran las abuelas a quienes se les encomendaba la responsabilidad.

Esta descripción más parece de los nacidos en los años ochenta, cuando ya se comenzó a incorporar la mujer trabajadora, los abuelos dejaron de ser las chinas y las empleadas se incorporaron a los hogares de clase media ante la ausencia de la madre trabajadora. Tampoco voy a obviar el aporte que pudieron hacer "las portas".

Lo cierto es que ya Radio Musical (no recuerdo si a inicios de los noventa) contaba con un programa vespertino llamado La hora de planchar (lo cual no he podido terminar corroborar antes de terminar de escribir este post), en el que se programaban las mismas baladas románticas que pautaban en el día, pero con una dosis extra de temas del recuerdo.

Por otra parte, Victor y Fabiola olvidaron incluir dentro de la definición un aspecto relevante: el contenido de las canciones, que se caracterizan por tratar temas románticos intensificados por dramas o historias de despecho, desamor o partida, entre otros, en donde también hay límites de géneros musicales, por ejemplo: Mecano no forma parte de la plancha, así como algunos temas Pop: 80 grados de Magneto. Aunque, como bien afirma Marcos Blanco, cada persona ha creado su propios límites, sirva de ejemplo, Pequeño gran amor de Baglioni que fue un cantante de elite en los 70.

Lo que tampoco reconoce la definición de Fabiola es la realidad de la evolución musical en las personas y le quita el mérito a quien lo merece.

En su viaje musical, toda persona tiene referentes. Su primero es el hogar y la escuela, el segundo los compañeros del colegio o del barrio y, finalmente, los compas de la U o del trabajo. De tal manera, que en forma gradual vamos poniendo timestamps musicales en nuestra vida.

Así, mis padres me enseñaron a apreciar la música que les gustaba a ellos, quienes a su vez aprendieron de sus padres, y, entonces, mis hijos apreciarán la música que yo escuchaba y así sucesivamente. De esta manera, se traslada de generación en generación la música del pasado. El estudio y los libros son para los musicólogos, la música es un asunto social.

Los nacidos en el sesenta, como es mi caso (1964), nos desgalillamos cuando suena alguna de las siguientes canciones: Como quisiera decirte de Los Ángeles Negros; Ella ya me olvido, Hoy la vi o Simplemente te regale una rosa (recomendadísimo) en el vocerrón de Leonardo Favio; Un beso y una flor, Libre o Al partir del talentosísimo Nino Bravo; Te he prometido o Como te extraño del clásico Leo Dan. Por su puesto que no solo esas, pues hemos incorporado las de nuestras propias décadas.

Así en la plancha de mis padres encontraremos temas del bolero y baladas rancheras como Angelitos Negros o Fallaste corazón de Pedro Infante; Ella del consagrado Jose Alfredo Jiménez; Sombras del portenso Javier Solís; Odiame del roconolero Julio Jaramilllo y Perdón de la particular dicción de Daniel Santos.

Nosotros construimos la propia con temas como Tomame o déjame de Mocedades; Almohada de José José, compuesta por el nicaragüesense Adan Torres, La Chica de Humo de Emanuel de lo más high; Hoy tengo ganas de ti de Miguel Gallardo, Dejame Llorar de Ricardo Montaner o Vivir sin ti de Camilo Sesto, casi tiene nombre de Papa. Por no decir otros temas míticos como La Maldita primavera de Yury, el popurrí de Juan Gabriel de Pandora, Soledad de Ana Gabriel o El hombre que yo amo de Myriam Hernández, a penas para acompañar a una Gillette.

Es un viaje musical que inicia en las postrimerías del siglo veinte, planchando con almidón y la compañía del bolero Capullito de Alelí de Rafael Hernández, que era una de las favoritas de mi bisabuela, o Solamente una vez de Agustín Lara, y continua con la balada ranchera, la balada y la balada pop hasta encontrarse con el Niágara en spray.

Más que el nivel socioeconómico, lo que tiene mayor incidencia son las preferencias del círculo social, pues como puede comprobarse entre los asistentes al Bar El 13, hay representantes de todos los estratos sociales, desde jóvenes de 23 hasta rocones que superan los 50, de bajos y altos recursos, de barrios del sur a pipicillos.

Algunos ignorantes (los más jóvenes) consideran “pola” la música de plancha, y cuando las personas se ven influenciadas por “el que dirán”, se reprimen. Eso se cura con la edad; pero, especialmente, con la madurez.

Lo cierto es que somos lo que hemos sido. Así. Tal y como nos hemos construido o deconstruido. Por ello, nuestro pasado, nuestras raíces, nos marcan para siempre y nos definen. Cuando la madurez llega, cada quien es capaz de aceptar y quitarse ataduras. Surge el respeto y la tolerancia en todas las facetas de la vida y, entonces, se puede cantar con los amigos a galillo partido la música que más nos gusta.

Para explicar con más profundidad este concepto, reelaboro la idea de apropiarnos del arte del pasado del filósofo Walter Benjamin expuestas por Berger: “una persona o una clase que es aislada de su propio pasado tiene menos libertad para decidir o actuar que una persona o clase que ha sido capaz de situarse a si misma en la historia.”

He ahí la importancia de expresarse, sin limitaciones ni prejuicios, con la música de plancha o con cualquier otra. Por medio de una de las manifestaciones creativas y artísticas más antiguas del ser humano, que conectan nuestro cerebro primigenio con el canto de los pájaros y que nos permiten definir lo que somos.

Así ,pues, esa herencia cultural musical que recibimos de nuestros padres y del entorno es invaluable. Entidades universales como la UNESCO defienden el patrimonio cultural inmaterial: “los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas -junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes- que las comunidades, los grupos y, en algunos casos, los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural…que se transmite de generación en generación, es recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndoles un sentimiento de identidad y continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana.”

El mérito de haber encontrado y llenado este vacío le corresponde al director publicitario Marcos Blanco. Él es el creador de las Noches de plancha en el Bar el 13 y de su agenda musical. Marcos ostenta un historial cargado de la radio costarricense y de música, desde sus inicios en Radio Centro a finales de los setenta y su última incursión con Chicho Ruiz en la fenecida Radio Tiempo. Pero su mayor mérito, lo fue el tener la responsabilidad de realizar Las 30 poderosas de Radio Uno durante los años ochenta y parte de los noventas. Además de productor y director de cientos de comerciales, algunos de los cuales ya tienen su sitio de honor en la publicidad del país.

Veo la insignificancia de mis conocimientos musicales, al comparar mi modesta colección de cedes y devedes con la que él posee. Sin contar el sinnúmero de conciertos de artistas nacionales e internacionales que tiene entre ojos y oídos.

Marcos conoce perfectamente la sentencia de Rolando Alfaro, su antiguo jefe y propietario del Grupo Columbia (Radio Dos, Columbia Stereo, Jazz y otras): “Al final de la fiesta, todos terminamos cantando rancheras”. Yo diría: “Al final, todos terminamos cantando música de plancha... y también rancheras”.

P.S. Si bien es cierto, Marcos es mi amigo, no por ello voy a ser avaro, en el reconocimiento de sus méritos.